길을 찾아서

이곡은 1970년 영국의 록밴드 Badfinger의 오리지널로, 이후 180명의 가수가 리메이크 했으며, 가장 유명한 리메이크는 1971년의 해리닐슨과 1994년의 머라이어 캐리에 의해 불리워졌다.  

이 곡이 배드핑거스, 해리닐슨, 머라이어 캐리로 이어지는 3가지의 에피소드가 재밋다.

Badfinger는 4인조 영국록밴드로, 이곡은 멤버인 Pete Ham과 Tom Evans의 공동 작품이다. 

밴드 초기에 조그만 맨션에 4명의 멤버는 같이 생활을 했다. 어느날 저녁 파티를 하던 중, Ham과 그녀의 여자친구가 산책을 하려고 집을 나서려고 할 때, Evans가 밴드의 노래에 대해 아이디어가 있으니 스튜디오로 가자고 하자, Ham은 "오늘은 안돼, 비브(여자친구 애칭, Beverly)와 약속했어."라고 하며 집을 나서려 했다. 

그러자 여자친구인 비버리(Beverly)는 '스튜디오로 가, 난 괜찮아'라며 남친에게 이야기했고, Ham은 당시의 여자 친구에게 "Your mouth is smiling, but your eyes are sad."라고 이야기했다. 이때의 상황을 모티브로 그날 저녁 Ham은 "If it's love"라는 곡을 쓰며, 그때 쓴 가사는 Verse1의 원형이 된다.

""Well I can't forget tomorrow, when I think of all my sorrow. I had you there but then I let you go, and now it's only fair that I should let you know..if it's love."

그 뒤를 이어서 후렴(Chorus)도 지었으나, Ham은 후렴이 약하게 느껴져 맘에 들어하질 않았다.

이 후렴구는 팀동료인 Evans의 연애와 관련되어 완성된다. Evans는 독일 쾰른으로 여행을 갔다가 마리안이라는 여성을 만나게 된다. 에반스와 마리안은 열정적인 사랑을 하게 되어 그녀는 남자를 따라 런던으로 오게 되지만, 곧 헤어지고 그녀는 독일로 돌아간다. 그녀가 떠난 지 얼마 되지 않아 에반스는 마리리안의 친구인 카렌(Karen)을 찾아가, "그녀가 날 떠났어, 난 그녀가 필요해, 난 그녀 없인 살수가 없어." 라며 그녀의 행방을 묻고, 마리아을 찾기 위해  본(Bonn)으로 간다. 여기서 can't live, living without you라는 후렴구가 나오면서 곡이 완성된다. 

배드핑거스는 이 노래를 만들긴 했지만, 이 노래가 가진 잠재력을 깨닫지 못하고, 음반의 A면 마지막 곡으로 수록한다.

이 곡의 공동작가인 햄은 1975년 경제적 빈곤때문에 자살하고, 에반스 역시 1983년 팀 동료였던 조이 몰랜드(Joey Molland)와 밴드의 발표곡들의 저작권과 관련된 험악한 분쟁 직후에 목을 매어 자살한다.

1971년에 해리 닐슨은 이미 미국에서 인기를 한창 구가하던 뮤지션이었다. 1968년 비틀즈가 미국에 진출하면서 열린 기자회견 당시 비틀즈는 가장 좋아하는 미국 뮤지션이 누구인가라는 질문에 해리 닐슨이라고 대답했을 정도였다. 1971년 "Without"를 파티에서 듣게 된 닐슨은 이 곡이 비틀즈의 신곡이라고 생각했다. 이후 이 곡이 배드핑거라는 밴드의 신곡임을 알게 된 닐슨은 이 곡을 당시 제작하고 있던 앨범에 싣기로 한다. 이후 이 곡은 미국 팝 챠트에서 1위에 올랐다.

머라이어 캐리는 이미 1991년 발표한 데뷔 앨범 Emotion 앨범을 통해 세계적인 팝의 차세대 디바로서 최전성기를 구가하고 있던 한창때인 1994년 세번째 앨범 뮤직 박스(Music Box)에 이 노래를 리메이크하여 수록하였다. 공교롭게도 이 앨범이 나온 날은 해리닐슨이 심장마비로 사망한 날에서 불과 9일이 지난 때였다. 머라이어 캐리는 이 노래에 대해, 어느날 레스토랑에서 우연히 이 노래를 듣고(해리 닐슨 버젼) 이 노래를 불러야겠다고 맘을 먹었다고 이야기했다고 한다.

이 노래에 대해 폴 매카트니(Paul McCartney)는 이 곡은 모든 시대를 통틀어서 항상 사랑받을 수 있는 곡이다(the killer song of all time)이라고 이야기 한 바가 있다.

[Verse 1]

No, I can't forget this evening

Or your face as you were leaving

But I guess that's just the way the story goes

You always smile but in your eyes

Your sorrow shows

Yes, it shows

No, I can't forget tomorrow when I think of all my sorrow

When I had you there, but then I let you go

And now it's only fair that I should let you know

What you should know

난 오늘 밤을 잊지 못할 거에요.

떠나던 때의 당신 얼굴을요.

하지만 우리의 사랑도 흔한 이야기처럼 흘러가겠죠.

당신은 항상 웃지만 난 당신 눈에 담겨진 슬픔을 봅니다.

그래요 그 슬픔이 보여요.

나의 모든 슬픔이 생각날 내일을 잊지 못할거에요.

당신을 가졌었지만, 난 그대를 놔버렸어요.

이젠 당신이 알아야만 할 것을 난 알려줘야만 하겠네요.

[Chorus]

I can't live

If living is without you

I can't live

I can't give anymore

I can't live

If living is without you

I can't give

I can't give anymore

[Verse 2]

Well, I can't forget this evening

Or your face as you were leaving

But I guess that's just the way the story goes

You always smile but in your eyes

Your sorrow show

Yes, it shows

[Chorus]

I can't live

If living is without you

I can't live

I can't give anymore

I can't live

If living is without you

I can't live

I can't give anymore

(No, can't live)

(No, I can't live)

No, no, no, no, hey

I can't live (no, can't live)

If living is without you

(No, I can't live)

I can't live

I can't give anymore

Can't live (no, can't live, no, I can't live)

1984년 발표되 울트라 슈퍼 메가 밀리언 히트를 기록한 아하의 최대의 히트곡이자 유일한 히트곡이다.

이 곡으로 보컬인 모튼 하켓은 평생을 먹고 살고 있다. 노래가 워낙 좋아서 언제 들어도 질리지 않는다.

뮤직비디오는 노래 가사의 내용을 따르면서도, 남자가 여자를 얻기 위해 용기를 내서 자신의 틀을 깨는 것으로도 해석될 수 있고,

젊은이는 자신의 틀을 깨는 고통과 노력을 통해 어른이 되어간다는 중의적인 내용으로도 해석이 가능하다.

노래도 좋지만, 뮤직비디오도 지금에 와서 봐도 정말 잘 찍은 명작이다.

[Verse 1]

We're talking away

I don't know what I'm to say

I'll say it anyway

Today's another day to find you

Shying away

I'll be coming for your love, OK?

[Chorus]

Take on me (take on me)

Take me on (take on me)

I'll be gone

In a day or two

[Verse 2]

So needless to say

Of odds and ends

But that's me stumbling away

Slowly learning that life is ok

Say after me

It's no better to be safe than sorry

[Chorus]

Take on me (take on me)

Take me on (take on me)

I'll be gone

In a day or two

이 노래는 한 남자가 불가능한 일들을 수행하며 어떤 여인을 얻는 과정을 그린 영국의 오래된 민요에

기원한다.(그런데 이 곡에서는 가사를 다 비틀어서 남자가 여자에게 요구한다)

사이몬과 가펑클이 약간의 개사를 통해 발표하여 전세계적으로 유명해진 곡으로 영화 졸업(더스틴 호프만의)

에 삽입된 곡이기도 하다.(나도 졸업 영화를 통해 이 곡을 알게 되었다.).

스카보로우는 영국 북부의 요크셔 지방의 항구도시로 어업과 관광업이 주인 도시이다. 최근에는

전자산업이 발전하고 있다.

영국의 민요라서 추임새처럼 쓰이는 parsely, sage, rosemary, thyme(모두 허브임)는 도대체 왜 들어가

있는지를 그 기원을 모르면 알 수 없다.

조사해 본 바에 따르면, 

“Parsley, sage, rosemary and thyme”의 후렴구는 현대인에게는 잘 이해하기 어렵지만, 상징적 의미로 가득 차 있다. 

파슬리는 오늘날까지 소화에 도움이 되고, 쓴맛을 없앤다고 전해지며, 중세의 의사는 이것을 영적인 의미로도 파악했다. 

세이지는 몇천년에 달하는 내구력의 상징으로 알려져 있다. 

로즈마리는 정절, 사랑, 추억을 나타내며, 현재에도 영국이나 다른 유럽의 국가들에게는 신부의 머리에 로즈마리의 

작은 가지를 꽂는 관습이 있다. 

타임은 용기의 상징이며, 노래가 지어진 시대의 기사들은 싸우러 갈 때마다 방패에 타임 모양을 새겼다. 

노래에서의 화자는, 4종의 허브를 언급함으로써, 두 사람 사이의 거리를 없애는 온화함, 서로의 벽이었던 

시간을 참을성 있게 기다리는 강함, 고독하게 그를 기다리는 정절, 불가능한 일을 해내는 모순된 용기를 

지닌 진정한 연인, 그리고 그녀가 이 모든 것들을 해낼 때 그의 곁에 다시 돌아온다는 것을 바라고 있다.

가사는 해석해도 .. 내용이 딱 잡히진 않는다.

[Verse 1]
Are you going to Scarborough Fair?
Parsley, sage, rosemary and thyme
Remember me to one who lives there
She once was a true love of mine

스카보로 시장에 가는거요?

파슬리, 세이지, 로즈마리, 그리고 다임이 있는 그곳

그곳에 살고 있는, 한 때 나의 사랑이었던 그녀에게 나의 안부를 전해주오.

[Verse 2]
Tell her to make me a cambric shirt
(On the side of a hill in the deep forest green)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Tracing of sparrow on snowcrested ground)
Without no seams nor needle work
(Blankets and bedclothes the child of the mountain)
Then she'll be a true love of mine
(Sleeps unaware of the clarion call)

그녀에게 나를 위해 베옷을 하나 만들어달라 말해주오.

(깊고 울창한 숲속 높은 언덕 한 편에 있는)

파슬리, 세이지, 로즈마리 그리고 다임이 있는 그곳

(스노우크레스트 지역의 참새들의 흔적이 있는)

솔기도 바느질도 없는 그런 옷을 말이오.

(산의 아이들의 담요와 침대보처럼)

그러면 그녀는 나의 진실한 사랑이 될거요.

(클라리온 소리에도 깨지 않고 잠이 들었네)

[Verse 3]
Tell her to find me an acre of land
(On the side of a hill a sprinkling of leaves)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Washes the grave with silvery tears)
Between the salt water and the sea strands
(A soldier cleans and polishes a gun)
Then she'll be a true love of mine

그녀에게 내게 1에이커의 땅을 구해달라 하세요

(언덕 한편에는 낙엽이 떨어지고)

파슬리, 세이지, 로즈마리 그리고 다임이 있는

(은빛같은 눈물이 무덤을 적시우고)

바다와 바닷가 사이에 있는 그곳

(군인이 총기를 소지하고 닦고 있네)

그러면 그녀는 나의 진실한 사랑이 될거요.

[Verse 4]
Tell her to reap it with a sickle of leather
(War bellows blazing in scarlet battalions)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Generals order their soldiers to kill)
And gather it all in a bunch of heather
(And to fight for a cause they've long ago forgotten)
Then she'll be a true love of mine

그녀에게 가죽의 낫으로 그것(꽃)들을 베라고 해주오.

(선홍의 핏빛속에 전운은 감돌고)

파슬리, 세이지, 로즈마리 그리고 다임이 있는

(장군은 군사들에게 공격을 명령하고)

그리고 그걸 모아서 헤더 꽃다발을 만들면

(오래전 잊혀졌던 헛된 이유때문에 싸우고)

그럼 그녀는 나의 진실한 사랑이 될 것이오.

오리지널 넘버는 닐 세다카의 1959년 발표작이다.

1970년대 디스코의 최전성기에 브리티시 디스코 밴드인 Eruption이 커버하여 유럽에서 빅히트되었으며,

아시아에서 일본에서 히트되면서 한국의 디스코장에서 한 세기를 풍미한 곡이다.

최근 거의 35년만에 Eruption의 메인보칼이 라이브 공연. 예전보다 훨씬 파워풀한 보칼과 현대적 편곡을

보여준다.

간단한 가사는 직설적으로 사랑의 아픔을 표현하고, 흥겨운 멜로디 라인은 디스코 리듬과 완벽히 호응한다.

파워가 엄청난 노래다.

[Chorus]

One way ticket, one way ticket
One way ticket, one way ticket
One way ticket, one way ticket to the blues

편도행 열차표

슬픔을 싣고 떠나는 편도행 열차표 한장

[Verse 1]
Choo, choo train chuggin' down the track
Gotta travel on, ain't never comin' back
Oh, oh got a one way ticket to the blues

칙칙 소리를 내며 철로는 달리는 열차

이제 길을 떠납니다, 다시는 오지 못할 곳으로

오 슬픔의 편도행 열차표 한 장 가지고

Bye, bye love my baby's leavin' me
Now lonely teardrops are all that I can see
Oh, oh got a one way ticket to the blues

안녕, 내 사랑은 이제 나를 떠나요

이제 내게 남은 건 외로운 눈물과,

아 슬픔의 편도행 열차표 한 장뿐.

[Verse 2]
Gonna take a trip to lonesome town
Gonna stay at heartbreak hotel
A fool such as I that never learns
I cry a tear so well


나는 낯선 곳으로 여행을 떠나서 상심의 호텔에 묵을 거에요

너무나 바보같은 나의 모습에, 난 하염없이 눈물만 흘려요


[Chorus]
One way ticket, one way ticket
One way ticket, one way ticket
One way ticket, one way ticket to the blues

[Verse 1]
Choo, choo train chuggin' down the track
Gotta travel on, ain't never comin' back
Oh, oh got a one way ticket to the blues

[Bridge]
Oh, oh got a one way ticket to the blues

[Verse 2]
Gonna take a trip to lonesome town
Gonna stay at heartbreak hotel
A fool such as I that never learns
I cry a tear so well

[Chorus]
One way ticket, one way ticket
One way ticket, one way ticket
One way ticket, one way ticket to the blues

[Verse 1]
Choo, choo train chuggin' down the track
Gotta travel on, ain't never comin' back
Oh, oh got a one way ticket to the blues

[Outro] (x2)
Oh, oh got a one way ticket to the blues
Oh, oh got a one way ticket to the blues

"Rivers Of Babylon"

가사가 야수파 자연주의와 같이 탐미적이며 관능적이다. 한마디로 끝내준다.

Poetry in your body
You got it in every way
And can't you see it's you I'm watching
I am hot for you in every way
And turn around, let me see you
Wanna free you with my rhythm
I know you can't get enough
When I turn up with my rhythm

Your body's poetry, speak to me
Won't you let me be your rhythm tonight?
Move your body, move your body
I wanna be your muse, use my music
And let me be your rhythm tonight
Move your body, move your body
Your body's poetry, speak to me
Won't you let me be your rhythm tonight?
Move your body, move your body
I wanna be your muse, use my music
And let me be your rhythm tonight
Move your body, move your body

너 자신의 시를 나에게 말해
오늘 내가 너의 리듬이 되어주면 안될까?
몸을 흔들어, 신나게 흔들어
너의 뮤즈가 되고싶어, 내 음악을 들어
그리고 오늘밤 내가 너의 리듬이 되게 해줘
춤을 춰, 신나게
오늘밤 내가 너의 리믇이 되어주면 안될까?
너의 뮤즈가 되고 싶어, 내 음악을 들어
오늘밤 너의 리듬이 되어줄게
춤을 춰, 미친듯이

Poetry in your body
Got you started or never end
Feel my rhythm in your system
This is heaven, I'm your only friend
Feel the beat in your chest
Beat your chest like an animal
Free the beast from its cage
Free the rage like an animal

너의 몸에서 나오는 시
날 깨우고, 멈추질 않아
너의 모두를 내 리듬에 열어봐
천국이야, 난 너의 유일한 친구야
가슴에서 요동치는 비트를 느껴
우리에 갇힌 짐승을 꺼내
짐승처럼 분노를 느껴

Your body's poetry, speak to me
Won't you let me be your rhythm tonight?
Move your body, move your body
I wanna be your muse, use my music
And let me be your rhythm tonight
Move your body, move your body
Your body's poetry, speak to me
Won't you let me be your rhythm tonight?
Move your body, move your body
I wanna be your muse, use my music
And let me be your rhythm tonight
Move your body, move your body

Your body's poetry
Move your body for me
Your body's poetry
Move your body for me
Me, me, me, me, me, me, me...

Your body's poetry, speak to me
Won't you let me be your rhythm tonight?
Move your body, move your body
I wanna be your muse, use my music
And let me be your rhythm tonight
Move your body, move your body
Your body's poetry, speak to me
Won't you let me be your rhythm tonight?
Move your body, move your body
I wanna be your muse, use my music
And let me be your rhythm tonight
Move your body, move your body

깜찍한 요정같은 외모에 놀라운 가창력. 팝,댄스,R&B등 거의 모든 쟝르를 넘나드는 소울 충만한 느낌까지.
최근의 앨범에서 한층 더 업그레이드 된 모습을 보여주고 있다.

"Leave Me Lonely"(날 내버려둬)
(feat. Macy Gray)

Gwen Stefani가 사귀던 전남친과 헤어지고 난 후 만든 곡으로 사랑의 애절함을 표현하고 있다.

No Doubt의 3잡 tragic kingdom에 3번째로 수록된 곡으로 발표된 해 빌보드 차트 넘버1에 16주간 랭크된 명곡이다. 

그웬 스테파니는 이 한곡의 명성으로 세계적인 수퍼스타가 되었고, 아직까지 이 곡 덕분으로 잘먹고 잘 살고 있다.(부러운 일이다.)

노래가 아무리 들어도 질리지 않고 너무나 좋다. 이런 곡은 사랑의 신이 내렸다고 봐야 할듯.

"Don't Speak"

"Arthur's Theme (Best That You Can Do)"

1977년 발표된 앨범의 동명의 타이틀 곡으로, 전주만으로도 이미 전설적이다. 이곡의 기타 전주 부분은 모든 시대를 통틀어 팝뮤직 최고의 전주로 꼽힌다.

가사는 쉬운 듯 난해하여 당시에 팬들과 비평가 사이에서 그 내용에 대한 의견이 분분했지만, 당사자들은 LA의 상류층의 생활을 묘사한것일뿐이라고 해명했다.

40년된 노래지만, 앞으로 400년은 끄덕없이 갈 노래다.

"Hotel California"

이 곡은 바로 이전 앨범 100 Forms of fear의 Fire meet gasoline을 생각나게 한다. 가사의 내용을 보면 완전히 일맥상통하는 곡이다. 원래 앨범이 하나 메가히트를 하면 그 다음 앨범은 그것을 따라가기가 힘든 법인데, Sia의 경우는 워낙 내공이 탄탄하고 쌓아둔 곡이 많은지 작년에 나온 This is acting도 만만치 않은 명반이다.

전작인 100FOF가 유명 가수들이 거절한 노래를 모아서 낸 음반이라고 했는데, 이 음반도 그런 곡들이 많다. 이 곡 역시 Katy Perry에게 주었다가 거절한 곡이다. 사실상 Sia의 노래들중 히트곡들의 정서는 사랑에 굶주린 여인을(의 恨이라고 표현할 정도로) 묘사한 곡이 많은데, Katy Perry나 Rihanna의 경우는 그런 감성을 표현하기는 보이스 컬러라든가 분위기적으로 맞지 않는 측면이 있다.

이런 측면에서 보면, Sia는 재니스 조플린과 매우 닮은 면이 많다. 재니스 조플린이 살았던 시대와는 그래도 굉장히 많이 달라지고 여성의 권위가 올라간 시대이기 때문에 Sia는 훨씬 행복하게  살 수 있을거라 믿는다.

Sia의 가사는 아주 단순한 직설적 표현과 그녀의 허스키하게 내지르는 파워풀한 창법으로 그녀만의 스타일을 확고하게 구축하고 있다.

"House On Fire"

최근 이정서씨의 번역의 정석을 보고, 원문의 스타일과 느낌을 그대로 살리는 형태로 다시 약간 손을 봤다. 더 좋은 듯.

시아가 이 가사를 쓸 때의 느낌이 보이는 것 같아서, 보는 것만으로도 가슴이 두근거린다. 지독하게 섹시한 가사다.

라이브가 앨범보다 훨씬 뛰어난 가수들이 있다. 시아의 최근의 샨들리어의 라이브는 전성기의 아델의 Rolling in the deep의 라이브와 견줄만하다.

진짜 노래로 가슴을 후벼판다는게 이런게 아닐까 싶다. 

지금이 그녀의 최전성기가 아닐까 싶다. 어떻게든 그녀의 라이브를 한 번 가서 보고 싶다.

"Chandelier"

앨범 1989의 수록곡

영상은 1989 월드 투어의 라이브 장면을 짜집기 해놨는데 볼만하다. 이 투어는 정말 볼만하다.

테일러의 나이로 봐서 앞으로 월드 투어를 몇 번은 더 열것이다. 우리나라에도 와줬으면 좋겠다.

그녀의 일본 사랑이 각별하기 때문에 일본은 꼭 올것이고 다음번 투어때는 일본에라도 가서 볼 계획이다.

최근 팝엔터테이너중에 가장 에너제틱한 여성일 듯.

테일러는 외모적으로도 그렇지만, 노래의 가사를 보면 아주 쎈 언니의 캐릭터임에 틀림없다.

"New Romantics"

진정한 우주 대스타. 예수 이후 최대의 스타.

그의 모든 퍼포먼스가 전설로 남을 것이다.

이곡이 바로 M.J를 우주대스타로 만든 곡인데, 그가 직접 작사/작곡을 했으며, 이 곡의 내용은 그가 직접 겪은 경험에 근거한 것으로 알려져 있다. 그는 실제로 관계한 적도 없는 여자들이 나타나서 당신 얘기라고 하는 바람에 많은 곤욕을 치뤘다. 어린 시절부터 연예계에서 있던 탓에 나쁜 사람은 얼마나 나쁠 수 있는지를 젊은 시절엔 몰랐던 부분도 있는 것 같다.

2009년 6월25일 50세의 나이로 약물과다로 인한 심장마비로 사망하였다.

하지만 사후 8년이 지났지만 아직도 음악계에서 그의 영향력은 나날이 커져만 가고 있으며, 아직도 매년 1억불 이상의 수입을 거두고 있다. 그는 영원한 KING of POP으로 남을 것이다.

"Billie Jean"

1989 투어 당시 이 노래를 부르기 전에 자신의 그 당시의 생각에 대해 연설 비슷한 걸 하면서, 꽤 화제가 되었다.

노래와 가사는 매우 좋다. 특히 노랫말은 실연당한 여인의 심정처럼 애처로우면서도 다시는 사랑때문에 가슴아파하지 않으려는 마음이 더욱 애처롭다.

라이브 버젼이 훨씬 좋다. 작사,작곡을 이모젠 힙과 공동으로 작업했다.

작년도 1989 월드투어등으로 2000억원을 벌어서 여자가수 중 가장 많은 수입을 올렸다고 한다.

그게 무슨 의미가 있는지는 모르겠지만. 요즘 최고의 여자가수중 하나이다.

"Clean"

(feat. Imogen Heap)

브리트니 스피어스를 말 그대로 세계적 팝 아이콘으로 등극하게 만든 데뷰곡.

1998년, 이 곡의 뮤직비디오를 보는 즉시 이 음악에 빠져버렸다.

지난 25년간 최고의 곡 1위에 뽑히기도 했다. 말그대로 World Smash hit라고 할 수 있는 곡이다.

최근 MTV어워드에 재기의 모습으로 나타났는데, 너무 어린 나이에 데뷔해서 여러가지 상처를 많이 받아서 그런지 멘탈적인 문제가 있는 듯한것이 안스럽기도 하다. 힘내서 앞으로 잘 살았줬으면 싶다.

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이 노래는 가사가 참 너무 직선적이면서 한푼어치의 자존감도 없는(물론 사랑앞엔 그런것은 무용지물이긴 하지만... 뒤돌아선 남자를 다시 부르는 .... 근데 여자가 이 정도로 매달리면 사실 남자의 입장에선 무서울 질 수도 있다. 사랑이란건 밀당이며 밀당은 Art이다.

"Baby One More Time"

비욘세, 카일리미노그, 케이트페리, 리한나등 현재 가장 핫한 셀럽 아티스트의 작곡가로도 유명하고 많은 유명가수들이 가장 노래를 받고 싶어하는 셀럽들의 워너비이기도 한 그녀.

5집 We are born으로 유명세를 타기 시작했으나, 우울증, 알콜중독,자살충동등 정신적인 문제로 계속 힘들어하기도 했다. 

6집 100 Forms of Fear는 타이틀 Chandelier를 비롯해 Big Girls Cry, Elastic Heart, Free the animal, Fire Meet Gasoline등 다수의 곡이 빌보드 차트 1위 및 상위권에 오르며 세계적 히트를 기록했다.

그녀 특유의 허스키하면서도 절규하는 듯한 보컬은 인간의 감성의 가장 내밀한 부분을 자극하는 마성을 갖고 있다.

100FOF의 성공에는 Chandlier, Big Girls Cry, Elastic heart 3작품의 뮤비에 참여한 소녀댄서, 매드 지글러의 공도 크다. 어린 소녀가 성숙한 여인의 감성의 가사에 맞는 고뇌를 신기할 정도로 잘 표현했다.

6집이 그녀의 가장 성공한 앨범인데, 약간 아이러니한 것이 리딩타이틀인 샨들리어(리한나에게 제안했다가 거절당했음)를 비롯해서 많은 곡들이 다른 가수들에게 주기 위한 곡이었는데 다른 가수들이 부르기 어렵다는 이유로 거절을 하는 바람에 자신이 직접 부르게 된 곡이 많다.(예전 유재하의 앨범 사랑하기 때문에 수록곡도 대부분 조용필에게 헌정하는 곡이었는데 조용필이 1곡을 제외하고 거절하는 바람에 자신이 직접 앨범을 만든 것과 비슷) 

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